以下13个城市并不处于电子乐文化的中心，而是处在一种厚积薄发的状态，本土制作人、promoters、视觉艺术家，以及派对动物们共同形成了他们的电子音乐文化社区。

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Djkingdom

原始图文均来自Beatport

任何爱好电子音乐文化的旅行者都会上Google寻找世界上最热门的跳舞音乐热点城市，然而要找对地方还是要花一点功夫的。多年以来，柏林一直是其中的领军城市，有着大量的俱乐部，较低的生活成本，和富有创造力的人群，然而这并不是唯一一个值得追寻的有着电子脉冲的城市。

以下13个城市并不处于电子乐文化的中心，而是处在一种厚积薄发的状态，本土制作人、promoters、视觉艺术家，以及派对动物们共同形成了他们的电子音乐文化社区。

从迷你型到大规模，每个城市都有着充满活力的生活形态和繁荣（但不过分饱和）的音乐和艺术文化氛围，这使得它们成为了寻求新灵感的音乐人的首选目的地。这份跨越全球的城市名单也能让那些环球旅行家寻找到一些更新奇的，不容易发现的地方。

年最新出现的OasisFestival也成为了你去造访摩洛哥的理由之一。音乐节的首届就证明了，它和你们通在泥泞场地忍耐一个周末的方式不同。场地选择在马拉喀什的FellahHotel，OasisFestival不负其名，就坐落于撒哈拉沙漠和积雪盖顶的阿特拉斯山脉之间。House，Techno风格的阵容，包括GuyGerber，DJHarvey，CarlCraig等，带来三天三夜的演出。

如果你喜欢OasisFestival这样的音乐节，那么你还可以挖得更深。当Avicii在Rabat的20万人派对上演出的同时，摩洛哥的地下场景也热闹非凡。当地权威AmineAkesbi，又名AmineK，在今年的ADE上骄傲地谈到了他的家乡。“摩洛哥是欧洲和非洲文化的交叉地，”他说道。“那里离欧洲很近，物价不是特别贵，还有温暖的气候和热情的人们。如果，作为一名DJ，你能做到尊重别人和遵从内心地演出，你的听众就会为你尖叫疯狂。对于艺人来说，这就是世界上最棒的感受。”

一批新生代制作人也在努力让马拉喀什出现在电子音乐版图上。“你总能听到打击乐器的声音，”谈到摩洛哥音乐的灵感时Akesbi这样说道。“不过我们也很喜欢这种能让你迷失自我的迷幻的声音。”我们可以想到一些能够让你迷失的最糟糕的地方。

在蒙特利尔和多伦多相互竞争着加拿大音乐之都美誉的同时，草原之城卡尔加里正迅速崛起，这都要归功于当地小而强大的电子音乐社区。在一个以石油和守旧著名的城市，跳舞音乐属于另类甚至反动文化。因此，卡尔加里的派对标语应该是“质量大于数量”。虽然那里并不是每晚都有活动，但是每一场派对都渗透到了各个细节-从场地到艺人到善于接受的听众，每个人都是带着开放的思维穿着舞鞋来跳舞的。

像Habitat和TheHiFiClub这样的场地，都有世界级的电子乐艺人穿梭着。在过去的几年中，有很多前卫的地下唱片厂牌成立于此-包括ModernMath，CloseToModern，以及DeepSeaMiningSyndicate-他们的目标就是要让本土音乐打出市场。也有很多业内关键人物一直坚持着为社区发展铺路，包括SmalltownDJs，DJRice，JonDelerious，IsisGraham等。

音频专家PK也成为了当地传奇，为EDCLasVegas，BurningMan，Paradiso，Escapade等北美最大的音乐节提供音响系统。随着锐舞音乐在90后和早期00后之间的普遍流行，卡尔加里的音乐节数量也在持续上升，ChasingSummer和BadlandsFestival就是最新出现的两个音乐节。

在更浮夸更奢华的东京文化阴影下，首尔经常是东亚夜生活城市中被忽略的一个。但是别搞错了：首尔正在迅速发展中。随着韩国主流音乐K-Pop席卷全球，其他风格的音乐也有了很多发展空间。

当然，当地对全球主流EDM的偏好也促成了Ultura，GlobalGathering这些音乐节的到来，但是在Octagon和Arena这样的俱乐部，国际艺人可以和本土的Kindergarten，Lip2Shot，DJBell交替出现。而新生的音乐人则占领了Hongdae或Itaewon地区。

酒文化盛行（夜店入场费通常包含了一杯免费酒水）意味着很多场地都营业到上午，但是如果你不介意在相对较早的6am结束派对的话，你可能会喜欢去Mapo区的Vurt发掘真正的techno，你可以看到那些要花两倍价钱在柏林才能看到的艺人。对此我们不得不说一句“kamsahamnida”（谢谢）。

年，在当地夜店Colectiv进行摇滚演唱会时，烟火点燃了绝缘泡沫引发大火，导致50人丧生。随后抗议者走上街头游行，指责政府失职，贪污腐败，敦促罗马尼亚首相VictorPonta下台。

布加勒斯特夜店悲剧余尘未了，在一个消防规范毫无章法的国家，一些俱乐部公开宣示要升级他们的安全标准。

然而罗马尼亚的马拉松派对依然不会改变。任何经历了年左右的minimalwave的人都见证着本土英雄的不断努力，Raresh，Rhadoo，以及PetreInspirescu，他的厂牌[a:rpia:r]使得布加勒斯特在techno版图上占有了一席之地。

9年过去了，派对持续时间变得越来越长。举个例子：一个新生的音乐节Interval，将在11月里持续个小时不间断，涵盖三个舞台。每个艺人至少演出三小时，最多的要持续十小时。相应地，音乐节标语为“精力充沛？”。MarcoCarola在罗马尼亚著名的音乐节Sunwaves上带来了一场持续24小时的set，罗马尼亚的跳舞音乐爱好者不喜欢赶时间。

ClubGuesthouse是布加勒斯特最棒的俱乐部之一，而StudioMartin和KristalGlamClub也相互竞争成为一流house/techno场地。在Colectiv火灾之后，当地的大多数俱乐部都保持低调。经营照常持续着，我们相信那里会变得更繁荣，也更安全。

圣地亚哥在西海岸电子音乐中枢洛杉矶以南两小时（交通不拥堵的情况下）的位置。相比高调的LA场景略小一点，有着更多的海滩，在过去的几年里，圣地亚哥的夜生活从标准的开瓶服务和万年不变的EDM扩展到了更微妙的派对，不仅仅品味发生了变化，也成为了南加利福尼亚的实验音乐文化圣地。

CRSSD音乐节，年首次举办，年的10月又一次回归海滨场地，阵容以地下左派为主导，坚决摒弃EDM，头牌有Bonobo，MayaJaneColes，ToddTerje等。这个持续两天的音乐节得到了评论家和地下音乐爱好者的一致好评。

本土实验音乐制作人有MysteryCave，以及很有影响力的Illuminauts，而Skrapez，BeatsmithResist，InfinityGauntlet则被土生土长的音乐记者PeterHolslin描述为“dirty，twistedhip-hop/noise/psych”那一类。这一场景扎根于当地的仓库派对，以及KavaLounge这样的场地，那里曾经每月一次举办CriticalBreakdown派对，算是对LA定期举办的LowEndTheory的回应。

在很多当地音乐人如GaslampKiller离开家乡到LA追寻事业的同时，Holslin说，“也有很多颇具才华的艺人刻意保持着低调，并且紧密团结，使当地音乐保持独有而特别。”

南非著名的沿海城市开普敦吸引着越多越多游客的同时，内陆城市约翰内斯堡也逐渐成为乐迷们的造访地点，尤其是喜欢house音乐以及当地风格Kwaito的乐迷。在约翰内斯堡，house音乐不仅可以在俱乐部、酒吧听到，也会出现在电台，电梯里，大巴上，以及其它公共空间，很多当地人把它当做城市的脉搏。

约翰内斯堡的音乐场景在酒吧和屋顶派对活跃着，Kuaito制作人在4/4拍的house音乐中注入了传统的非洲节拍。（南非最有潜力的制作人BlackCoffee就出产着这样的音乐。）

你也可以在Bassline俱乐部以及整个索韦托市发现Kwaito的踪迹，在南非种族隔离期间，索韦托被单独作为黑人居住区域，这里的居民无法享受和约翰内斯堡其他居民同等的待遇，这里也是很多新兴制作人的家乡。MabonengPrecinct，约翰内斯堡版本的威廉斯堡，充斥着年南非种族隔离结束后修补过的废弃仓库，这些仓库现在则成为了演出场所，餐馆，画廊，以及其它创意空间。

虽然约翰内斯堡对于很多游客来说过于庞大（万人口散布于比休斯顿还大的城市中），但是当地人出了名的热情好客，新的列车系统也使得旅程更加便捷。你甚至可能在路途中就听到一些Kwaito音乐。

在一个正经历着巨大变化的城市，墨西哥城的house和techno场景和北美其它派对天堂相比有点走偏，但这也正是其充满魅力的原因之一。这个联邦首都是一块未经打磨的宝石，只要你慢慢发掘，它就会变得愈发闪耀。

这是一座美丽的大城市，被当地居民骄傲地称作为“拥有万人口的小城”。那里对游客来说是安全的，人们也是非常的热情。城里有几个大型的“奢华”俱乐部，也有必不可少的DIY场馆和仓库，迷你酒吧，地下室以及houseparty，这些更符合我们的口味。

让当地人骄傲的是他们的afterhours场景发展得很好，他们有着世界顶级的鸡尾酒吧，土生土长的天才制作人，Smurphy，WhiteVisitation，AAAA，NAAFI厂牌，NakaNaka，TeenFlirt，RhodesiaSocialClub的驻场AlecSanderakaLaRoyale等等。当地的新生独立音乐节市场非常兴旺，包括Tropico，Nrmal，CarnavaldeBahidora等。

你只有亲眼见过墨西哥城才会真正了解它，但即使这样，这个城市是如此巨大，所有事物都快速变化着，你接下来所能看到的取决于正在那里打造未来的人。

亚的斯亚贝巴是一个消耗你所有感官的城市：从咖啡馆里热闹的嗡嗡声到紧张的路况，还有从意想不到的地方冒出来的音乐声。要找到对的舞池并不像其他城市那样容易，但是你绝对不会忘记那种体验。

一波新晋制作人正在亚的斯亚贝巴以利用有限的资源创作着音乐，受到国际艺人影响的同时也吸收了本地丰富的音乐历史积淀。MikaelSeifu，曾用名MicTek，是东非电子音乐场景先驱之一。他的作品-如“TheLostDrumBeat”，“Brass”-把埃塞俄比亚民谣融入电子乐结构，制造出一种梦幻而忧郁的气质。他的同胞EndeguenaMulu，以及他的厂牌EthiopianRecords，也会以意想不到的方式呈现出当地的传统音乐。

“这里有很多优秀的音乐人，电子乐是一种非常具有表现力的艺术形式，如果他们都能理解其中的潜力就太好了，”Seifu对Pitchfork如此说道。

这座城市正在形成一个松散的联盟，由善于充分利用的DIY制作人组成。其中最突出的是，该城的天才少年SoulKeita出现在了NicolasJaar的ClownSunset厂牌中。可能也会是埃塞俄比亚之声走出非洲的一年-比如来自布鲁克林的Santigold就在她的新单“Can’tGetEnoughOfMyself”中加入了埃塞俄比亚的音乐元素。

大多数旅客去维也纳是为了寻找19世纪的音乐，然而这个奥地利首都可不止有莫扎特和贝多芬。只要问问现居维也纳的HerculesLoveAffair成员AndyButler就知道了。他对ElectronicBeats网站说道：“人们总是问我，你为什么要住在维也纳？理由之一可能是这个城市很漂亮，很适宜居住，而我的答案有所不同：因为这里有很多真正有创造力的重要人物。”

奥地利出产了很多优秀的电子乐天才，包括KruderDorfmeister，DorianConcept，CamoKrooked。除了博物馆时间以外，你可以把它和柏林旁边的布拉格相提并论。消费也算合理。

Flex，GrelleForelle，Fluc_wanne等俱乐部都有着出色的设计-充斥着house和techno音乐-但是你一定会对Pratersauna更感兴趣。一个19世纪60年代的桑拿洗浴中心被转变成了多层楼的俱乐部空间，Pratersauna在夏季会邀请很多超级天才。12月已定下了Andhim和DominikEulberg，冬天似乎也变得热火起来了。如果你在奥塔克灵地区的街上看到AndyButler，不要忘了向他取经。

以钢铁锻造，热血足球，热爱摇滚乐而闻名，宾夕法尼亚西部城市匹兹堡并不会让人联想到前沿的电子音乐场景。

在EDM出现在当地酒吧之前，这座城市的电子乐制作人已经占据了地下场所很久了。“匹兹堡总是吸引着神秘的场景，”QuinnLeonowicz说道，他和LaurenGoshinski共同创办了VIA-一个当地的音乐节，以及一些列融合了音乐、科技和视觉艺术的活动。“这里的人喜欢探索音乐。”

消息灵通人士会去每周一次的HotMass这类派对，每周日在一个会员制澡堂内举办。音乐风格涵盖所有类型，很多听噪音和hip-hop长大的本土DJ把这些影响他们的音乐融入了他们的作品中。TechnoDJ，HotMass创始人之一，VIA核心成员AaronClark，作为最近刚开业的AceHotel的文化项目总监，一定会推出一个大胆的议程。

被冠以“桥城”的称号，匹兹堡坐落于莫农格希拉河与爱丽格纳河的交汇处，那里的主要居民都是匹兹堡本地人，有着强烈的家乡自豪感。城市的低生活成本让这些音乐人不用像大城市里的人那样辛苦工作就可以专心做音乐。不要误会，匹兹堡并不缺乏专注力。“这里的每个人，”Leonowicz说，“对音乐文化都很饥渴。”

在这个国家的南边，有一个低调的城市叫做库里蒂巴，那里有着南美最热闹的俱乐部场景。

由于库里蒂巴的气温低于巴西平均水平，大多数派对都在室内场所举行，如经营15年之久的ClubVibe，以及相对较新的Paradis和Zeitgeist。“我非常确定库里蒂巴是巴西最早拥有电子音乐文化的城市之一，”当地记者JoaoAnzolin说道，他一生都待在库里蒂巴。“总的来说，巴西南部很大程度受上到庞大的欧洲移民社群的影响。”

国际DJ频繁光顾库里蒂巴的同时，那里也有一大批本土制作人优秀到足以撑起一个BoilerRoomshowcase。正如Anzolin所说，他的家乡有一个真正的社区。“所有的DJ和俱乐部老板都喜欢团结起来共同努力，”他说。

这个城市还有WarungDayFestival这样的音乐节，巴西传奇沙滩俱乐部的衍生品，然而最佳体验是在天黑以后。“我相信再过5年左右我们就可以有属于自己的音乐，不用邀请太多柏林或伦敦的音乐人了，”Anzolin说。“在巴西，我们有很多不同的韵律和独特的风格，但是电子乐和这些当地节奏并不类似。我们有一些制作人正以聪明的方式结合两者。”

波兰的克拉科夫有着可能是世界上最受尊崇的实验音乐节Unsound，就像这座美丽而破碎的历史悠久的城市所蕴含的一样丰富，这个音乐节可能是电子乐方面的最佳入门。

Unsound的活动一般都发生在HotelForum周围，在还不算太冷的10月，场地是嬉皮士们都喜欢的博物馆，废弃卷烟厂，仓库。

阵容在活动开始前几分钟才会公布，传言会出现的艺人有Burial；左派音乐人Laraaji，TimHecker；Techno英雄HollyHerndon，Shackleton，Surgeon等等。

音乐节参与者大多为波兰人，而外来者的热情好客也影响着当地的人们。像Unsound这样规模庞大，充满艺术性和未知性的音乐节需要全城的参与，这也是证明克拉克夫是电子乐天堂的最好的例子。

Unsound以国际艺人为头牌，但是克拉克夫的地下场景全年繁荣。这个城市物价不高，即使和柏林相比也是，有着廉价优质的食物和交通-这些都是让你制作和欣赏新音乐的首要条件。

当奥巴马宣布美国与古巴恢复外交关系的计划时，他把存在已久的孤立政策称为“对我们无益的过时的行为（failedtoadvanceourinterests）”。如果你的interests包括DIY电子乐以及热带气候，那么是时候让哈瓦那来advance它们了。

大多数人对哈瓦那都有着这样的既定印象：复古的汽车，饱经风霜的涂满各色颜料的建筑，雪茄，以及为数不多的Wi-Fi。（你的潜意识里可能还有一张《乐满哈瓦那》的原声唱片藏在你父母的收藏中。）明信片的背后，古巴的首都正发生着一场激烈的音乐运动，由当地派对爱好者们推动着。

在这个主流salsa，jazz，hip-hop，reggaeton的小岛上，有一群DJ和制作人正推动着四四拍的电子脉冲。电子乐在古巴并不是什么新现象。年开始的小规模RotillaFestival不久便发展成为JibacoaBeach一年一度的盛事，甚至得到了塞尔维亚EXITFestival团队的支持。后来古巴当权者终止了这个音乐节，电子音乐不得不寻找其他的场地。

很多上层人士都是哈瓦那音乐的粉丝。风潮引领者GillesPeterson和当地音乐人共同创造了HavanaCultura项目-其中包括KikeWolf，他的house和techno有着强烈的古巴风格。另外还有dubstep先锋Mala，他在年游历古巴之后创作了专辑《MalainCuba》。岛上的众多顶尖制作人和更多国际艺人会加入年的首届MananaFestival，场地在岛的另一端-古巴圣地亚哥。

今天的哈瓦那就等同于年的柏林。

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